西方文學(xué)·荒誕派戲劇
荒誕派戲劇是20世紀(jì)50年代出現(xiàn)在法國和歐美許多國家的一個(gè)戲劇流派。尤奈斯庫的《禿頭歌女》(1950)和貝克特的《等待戈多》
(1953)的上演獲得的巨大成功
荒誕派戲劇雖然形成于20世紀(jì)50年代
,但早在19世紀(jì)末20世紀(jì)初就初露端倪。雅利的《烏布王》 (1896年上演) 模擬莎士比亞的 《麥克佩斯》,對(duì)荒誕派戲劇產(chǎn)生了直接的影響; 詩歌和戲劇中的“達(dá)達(dá)主義”、阿爾托的“殘酷戲劇”理論以及皮蘭德婁、卡夫卡、布萊希特的創(chuàng)作,都給荒誕派劇作家們以深刻的啟發(fā); 馬爾羅的哲理小說《西方的誘惑》以及薩特、加繆的小說與戲劇中都存在深刻的荒誕思想,特別是加繆的 《西緒福斯神話》(1942年) 集中地闡述了荒誕派的思想,為荒誕派戲劇奠定了哲學(xué)基礎(chǔ)。荒誕派戲劇雖然并不是一個(gè)自覺的
、有組織的戲劇流派,但總的思想傾向和藝術(shù)傾向是一致的。“荒誕”一詞原為音樂術(shù)語
,意為“不諧調(diào)音”,引申為不合理性,不調(diào)和的,不可理喻的,不合乎邏輯的。這些都是這個(gè)詞的語義學(xué)上的意義(一)客觀世界圖象的解體、人與社會(huì)之間和諧關(guān)系的喪失在主體身上產(chǎn)生的荒誕感。加繆在《西緒福斯神話》 中指出:“一個(gè)能用歪理來解釋的世界
,還是一個(gè)熟悉的世界,但是在一個(gè)突然被剝奪了幻覺和光明的宇宙中,人就感到自己是個(gè)局外人。這種放逐無可救藥,因?yàn)槿吮粍儕Z了對(duì)故鄉(xiāng)的回憶和對(duì)樂土的希望。這種人與生活的分離,演員和布景的分離,正是荒誕感?div id="4qifd00" class="flower right">(二)人與自然之間和諧感的喪失而產(chǎn)生的荒誕感。尼采曾宣布: 上帝已經(jīng)死了
。在荒誕派戲劇中,我們可以說,大自然和她的創(chuàng)造者一起死了。不僅人與自然之間的和諧不存在了,而且大自然本身也喪失了生機(jī)。在《等待戈多》中,代表大自然的只有一棵毫無生機(jī)的樹,而這棵樹在劇中同時(shí)又是十字架的象征。在《最后一局》中,自然留給人的僅僅是垃圾箱里的沙子,自然與人的青春、理想是敵對(duì)的(三)人與人之間和諧感的喪失而產(chǎn)生的荒誕感
(四)人與自我之間和諧感的喪失而產(chǎn)生的荒誕感
。在荒誕派戲劇中,荒誕感不僅存在于人與社會(huì)、人與人、人與自然的關(guān)系中,而且存在于人自身、個(gè)性的泯滅、人與自我的矛盾、自我的異化以及尋找自我成為荒誕派戲劇的一個(gè)重要主題。阿達(dá)莫夫在《自白》 中發(fā)出“我是誰”的呼喊; 艾思林把貝克特的戲劇概括為“尋找自我”; 尤奈斯庫在《責(zé)任的犧牲品》中干脆斷言:“我們不是我們自己。個(gè)性并不存在?div id="d48novz" class="flower left">在戲劇藝術(shù)上
,荒誕派戲劇的宗旨和核心是“反戲劇”,即反對(duì)19世紀(jì)以來傳統(tǒng)的現(xiàn)實(shí)主義的和心理的戲劇,提倡“純戲劇”,要求戲劇向原始戲劇復(fù)歸。因此,一般說來,荒誕派戲劇缺乏完整的故事情節(jié)和鮮明的戲劇沖突,劇中人物缺乏統(tǒng)一的本文地址:http://m.mcys1996.com/sici/51464.html.
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