紫砂器
曼生井欄紫砂器
井欄壺由清代文人陳曼生與制壺高手楊彭年設計制作，便是以古代的圍筑井口的石井欄為形制
，取樣而制壺
，此器形也多有演變，常見的有曼生井欄
；曼生仿古井欄
；景舟井欄；六方
、八方井欄等
。此前也曾給大家都介紹過，而我們今天要聊的
，則是關于此壺的內(nèi)涵
。井欄此壺其實背后蘊含著豐富的人生哲理。
范偉群《隨菱井欄》
其一便是有常德
易經(jīng)第四十八卦井卦中便言：改邑不改井
，無喪無得
，往來井井。邑即是村邑
，首句大意為
，“城市街坊改制改觀，但是井一仍其舊”，井的功能不改
，從這個意義上來說
，井是維系村邑之根本，此為常德
。
無喪無得
，講的是井深汲泉而有水，養(yǎng)民有常
，不變始終
，以泉為源，常用不竭
，常注不溢
，此亦是常德。
李碧芳《井欄》陳巖銘刻
不因環(huán)境而變化
，始終如一
，做到不以物喜不以己悲的境界，善始善終
，持之以恒
，這便是常德。所以泡用井欄壺
，便是修身養(yǎng)常德
，自勉修行。那我們又常說
，萬事萬物皆須辨證看待
，用此壺思辨有節(jié)制、不可過度
，此為其二
。
井雖有常德，向人供水不吝
，但人也不能對它取之無度
，而應該未雨綢繆，這樣側能夠井養(yǎng)而不窮
。
意思就是我們對于某人
、某事，都不能過度依賴
，有節(jié)制取之適當
，這樣才是可持續(xù)發(fā)展。
厲上清《井欄》
其三
，便是講做事要有條理
。
古時以到水井的距離來劃分農(nóng)田的所有權
，建立了井田制，荀子 儒效中亦有載：井井兮有理也
，這個點就衍生出了做事情應井井有條
、井然有序的內(nèi)涵。
因此在使用井欄的時候
，要有勸導
、規(guī)范和約束自己的行為，自勉自警的作用
。
再有一點就是
，在用壺的井水與茶聯(lián)系起來，亦有飲水思源的理念在里面
，這都是我們在使用井欄壺這個壺型的時候
，可以體悟的點。
束鳳英制《井欄》國大師毛國強書銘
此外如果還有其他刻繪
，通過刻繪的點
，來更豐富一把壺的內(nèi)涵，那么同樣非常到位
。如果您手里也有一把井欄壺，那么用此壺的過程中可以修身
，不妨試試
。
紫砂器的藝術價值如何
明代張岱在《陶庵夢憶》中說：“宜興罐以龔春為上，一砂罐
，直躋商彝周鼎之列而毫無愧色
。”這段話說出紫砂壺物質形態(tài)和藝術內(nèi)涵的價值
，可見
，紫砂壺具有很高的藝術價值。因此
，紫砂器的價值不僅局限于其使用價值
，還在于壺泥、壺色
、壺形
、壺款、題銘
、繪畫
、書法、雕刻等人文
、藝術價值
。紫砂壺作為商品
，它的價格比不過黃金，可是將其作為恒久的藝術品
，黃金為之色暗
。
紫砂器的紫砂器與考古
考古挖掘所見有明確紀年可考的紫砂實物，現(xiàn)在首推南京市博物館的一件藏品
。這是一件提梁壺
，通高17.7厘米，1965年出土于南京市中華門外馬家山的明司禮太監(jiān)吳經(jīng)墓
，同出的有嘉靖十二年磚刻墓志
。這件壺的質地、制法
，可與羊角山出土標本相比照
。它的胎體近似缸胎而質地較細，壺面粘附著"缸壇釉淚"
，證明當時燒制紫砂還沒有另裝匣缽
，是與一般缸器同窯燒成的。吳經(jīng)墓出土的這件壺
，對于鑒定供春生活時代制作的紫砂器
，具有很大的借鑒意義。
紫砂器多為傳世品
，加以后代不斷仿造
，鑒定真?zhèn)未嬖诓簧倮щy。地下出土物
，特別是出自紀年墓的陪葬品
，對鑒定傳世紫砂器，可以起到很好的比較作用
。綜合近年來看到的材料
，出土紫砂器可列表如下：
年代確切可靠的地下出土物可以起標尺的作用。以對時大彬的研究為例
，上表中款署"大彬"和"時大彬制"的有四件
，除清代墓所出一件外，其余三件分別出于明萬歷四十年
、四十四年和崇禎二年墓中
。
除孔尚任藏品，收藏者本人認為銘款"戊午年日時大彬制"八字
，"時字與日字連
，可疑?quot;以外，沒有見到收藏者提出疑問的
。這些茗壺上起萬歷二十四年
，下迄崇禎二年
，前后三十三年。假定時大彬二十歲創(chuàng)作精力最旺盛的時期
。福建漳浦廬維禎墓出土"時大彬制"底款圓壺
，蓋上具鼎足，同出器物有墓志
、銀腰帶
、青華小罐和硯臺等。廬維禎生于嘉靖二十二年（1543年）
，隆慶二年（1568年）登進士
，先后任吏部驗封主事、考功文選主事
、驗封郎中
、考功文選郎中，于萬歷三十八年（1610年）墓出土"大彬"款六方壺
，有磚刻地券一方伴出
。無錫縣甘露鄉(xiāng)出土"大彬"款三足圓壺的崇禎二年（1629年）墓，墓主人華涵莪是明翰林院侍讀學士華察之孫
，有族譜可查
。這幾件壺似可認作可靠的標準器。張叔未說
，時大彬在順治十八年（1661年）時年歲已老
。照上述假定推算，這時他已高年八十有五
，時大彬壺未見晚至此時的年款，是合乎情理的
。傳世的時大彬壺
，不論有無年款，如能借鑒出土的標準器作具體的考察
，當可得到比較可靠的鑒定
。
地下出土物還有更多的資料價值。上海金山縣出土的"曼生壺"
，蓋內(nèi)鈐陽文篆書"萬泉"印
。同樣的印曾見于同治甲戌（1874年）廣陵花虎卿制提梁圓壺的蓋內(nèi)。
宜興紫砂歷史
1.宜興紫砂的歷史1
、盡管宜興陶器燒制的歷史久遠
，但就紫砂器而言，歷史文獻中存有的線索卻需從北宋說起
，宋人梅堯臣在《依韻和杜相公謝蔡君謨寄茶》的詩文中寫道：“小石冷泉留早味
，紫泥新品泛春華”
，表明在北宋時期就有紫砂燒制的可能性。但更確切的記載卻要從明代周高起的《陽羨茗壺系》中得以考證：“金沙寺僧
，久而逸其名矣
，聞之陶家云，僧閑靜有致
，習與陶缸
、甕者處，摶其細土加以澄練
，附陶穴燒成
，人遂傳用?div id="4qifd00" class="flower right">
！币来?div id="4qifd00" class="flower right">
，宜興紫砂至少應該在明代中后期，才漸為世人所知
。
2
、據(jù)載，明代供春模仿金沙寺僧制壺
，開創(chuàng)了紫砂匠人制壺的先河
。繼起的董翰、趙梁
、元暢和時朋
，則因精湛的壺藝被稱為“明四大家”。其中
，董翰創(chuàng)制菱花式壺
，趙梁首創(chuàng)提梁壺。而后
，李茂林因創(chuàng)造了匣缽封閉燒法避免了紫砂壺沾染釉淚
，明代后期的時大彬（時朋之子）與李仲芳和徐友泉被賦予“三大”之盛名。時大彬最先改供春的大壺轉而朝精美的小壺發(fā)展
，且形成了傳承后世的傳統(tǒng)制壺技法
，對紫砂發(fā)展功績非凡。除上述之人
，明代的制壺藝人歐正春
、邵文金、邵文銀
、陳用卿
、陳仲美、沈子澈
、惠孟臣等
，都為明末清初的壺藝制作貢獻了自己的聰明才智
。
3、至清朝康乾時期
，陳鳴遠以開創(chuàng)自然造型的紫砂壺而極富佳名
，其次，楊彭年
、楊鳳年
、邵大亨、范莊農(nóng)家
、王南林也都是當時的壺藝名家
。尤需提及的是，嘉慶
、道光年間的陳曼生將金石字畫和壺體形態(tài)融為一體
，他不僅開創(chuàng)了多種幾何造型的紫砂壺，也為紫砂壺由簡易的茶具器具演變成藝術品奠定了歷史基礎
。自此以后
，很多文人雅士和制壺藝人互相配和，使紫砂工藝上升到更高的文化層次
。
4
、清中期后，由于社會的動蕩
，輝煌于明末及康乾
、嘉道時期的紫砂工藝陷入低谷，20世紀初
，民族資本家的興起使紫砂業(yè)出現(xiàn)暫時性的拐點
。而到了20世紀三十年代，由于戰(zhàn)亂等多種原因
，紫砂發(fā)展又再次陷入低谷
，直到新中國成立之后，傳統(tǒng)紫砂工藝才又一次獲得新生
。一大批傳統(tǒng)藝人活躍起來，許多知名的壺藝家也在此時誕生
。上世紀的名家有范大生
、俞國良、顧景舟
、程壽珍
、任淦庭、裴石民
、吳云根
、王寅春
、朱可心、高海庚
、蔣蓉等
。
5、改革開放后
，由于港臺地區(qū)對紫砂文化的熱衷
，宜興紫砂開始出現(xiàn)新的歷史拐點。傳統(tǒng)紫砂也因此走向現(xiàn)代化
，并產(chǎn)生一系列工藝
、器形和裝飾的變革。一大批傳統(tǒng)藝人和新生力量共同開創(chuàng)了現(xiàn)代紫砂工藝
，傳統(tǒng)和創(chuàng)新的交融成為新時期的最大亮點
。這一時期的壺藝名家有呂堯臣、徐漢棠
、譚泉海
、何道洪、鮑志強
、周桂珍
、吳鳴、范永良
、劉惠大
、曹婉芬等。
2.江蘇宜興紫砂陶器有多久歷史宜興紫砂陶器始于宋代
，盛于明清
。
1976年，在宜興陶瓷產(chǎn)區(qū)道窯建設工程中
，發(fā)現(xiàn)羊角山古紫砂陶窯址和大量早期紫砂陶殘器
，根據(jù)專家鑒定，這處古窯的燒造年代在北宋中期
。到了元朝
，紫砂陶器的燒制工藝逐漸成熟，已開始在器物上題詞雕刻
。
明代中期
，宜興紫砂陶茶具極為盛行，被譽為各種茶具中的上品
。 清代時
，宜興紫砂陶工藝愈益精湛，開創(chuàng)了采用篆刻、書法和繪畫作裝飾的新風格
。
二十世紀初到抗日戰(zhàn)爭開始前
，宜興紫砂陶器的生產(chǎn)亦頗興盛，有10多座龍窯常年生產(chǎn)
，1932年產(chǎn)量仍高達二百二十多萬件
。 有茶壺、茶杯
、花瓶
、花盆、砂鍋
、人物雕等上千個品種
。
造型大方，色彩古雅
。用紫砂茶壺泡茶不變味
，貯茶不變色，盛暑不易餿
，持握不燙手
，使用年代越久，色澤越發(fā)光潤
。
宜興紫砂陶是采用一種不同于紅色粘土的天然五色陶土--紫砂泥
。基本顏色有朱
、紫
、米黃三種。
泥中含有石英
、高嶺土
、云母、赤鐵等礦物質和各種氧化物
。 在撮氏一千二百 度左右的高溫中燒制時
，隨著溫度的變化，砂泥的顏色也隨著變化
，呈現(xiàn)出黃如梨皮
，褐如墨菊，綠如松柏
，赤如紅楓
，紫如葡萄，以及白砂
、海棠紅、朱砂紫等色。
“紫砂百壽瓶”1984年萊比錫國際博覽會上獲得金質獎
。
3.宜興紫砂的歷史如下： 從礦層中開采出的紫泥
，俗稱生泥。
似塊狀巖石
，經(jīng)露天攤曬風化
，使其松散，然后經(jīng)初碎
、粉碎
，按產(chǎn)品要求的顆粒數(shù)目，送風篩選
。篩選后的泥灰
，由攪拌機攪拌成一塊塊涇泥，經(jīng)堆放陳腐處理
，再把腐泥進行真空練泥
，這樣便成為供制坯用的熟泥。
在紫砂泥練和制備過程中
，所用水的水質十分講究
。水質的優(yōu)劣會直接影響產(chǎn)品的質量。
紫砂泥可塑性好
，生坯強度高
，坯的干燥、燒成收縮率小
。 為豐富紫砂隱的外觀色澤
，滿足工藝變化和制作設計的要求，工藝師們大膽地進行技術創(chuàng)新
，把幾種泥料以不同配比混合
，在泥料中加入適度的金屬氧化物著色劑，控制好窯內(nèi)的溫度和氣氛
，產(chǎn)品燒成后
，五光十色，或紫而不姹
，或紅而不嫣
，或綠而不嫩，或黃而不嬌
，或灰而不暗
，或黑而不墨。
紫砂器的色澤
，猶如染在毛紡織品上的顏色
，沉著而沒有火氣；仔細觀察，各種泥色裹又有星星白砂
，如銀粉閃閃
，是光映射，宛若珠璣
。有時在泥中和以粗泥砂或鋼砂
，更為奪目。
近年來
，還試制成功了帶有自然光澤的紅色和青銅色蓋面漿
，別開泥色裝飾的新面目。紫砂陶
，簡稱紫砂
，又叫紫砂器或紫砂陶器。
紫砂茶具
，造型簡練
、大方，色澤淳樸
、古雅
。用其泡茶，使用的年代越久
，壺身色澤就愈加光潤古雅
，泡出來的茶湯也就越醇郁芳馨，甚至在空壺里注入沸水都會有一股清淡的茶香
。
根據(jù)科學分析
，紫砂壺確實保有茶湯原味的功能，它能吸收茶汁
，而且具有耐冷耐熱的特性
。
4.紫砂茶具,典雅精美,氣質獨特,自明朝以來已有500年的歷史,以江(1)m水=m總-m壺=0.88kg-0.48kg=0.4kg，∵ρ=mV
，∴壺的容積：V空=V水=m水ρ水=0.4kg1.0*103kg/m3=4*10-4m3;(2)制作這把茶壺用去的紫砂體積V=V總-V水=5.6*10-4m3-4*10-4m3=1.6*10-4m3;(3)這種材料的密度：ρ=mV=0.48kg1.6*10?4m3=3*103kg/m3.答：（1）這把紫砂壺空心部分的體積是4*10-4m3.(2)制作這把茶壺用去的紫砂體積是1.6*10-4m3.(3)這種紫砂的密度為3*103kg/m3.
。
5.宜興紫砂壺的紫砂壺歷史宜興紫砂壺，始于明代正德年間
。
宜興紫砂壺是藝術品
，它形制優(yōu)美，顏色古雅
。 另一方面
，它又是實用品，明清兩代
，伴隨著瓷器的興盛
，宜興紫砂器藝術也突飛猛進地發(fā)展起來
。
邵友蘭善做仿古器型，尤以“配泥精致
，質堅如玉為一絕”
。所用印章有橢圓式帶邊紋的“陽羨邵友蘭制”，還有帶邊的方章“友蘭秘制”
，小印楷書“友蘭”二字，銘刻一般署名“二泉”所作
。
由于紫砂藝人的印章材料堅固
，一般可以沿用若干年，甚至終生都在使用
，因此印章款的鑒別是判斷紫砂壺作者的一個直接依據(jù)
。1950年至1960年的宜興紫砂壺，是具有明顯時代特征的品種
，這個時期的紫砂工藝
，可以說是紫砂制造工藝能夠流傳至今、發(fā)揚光大的一個重要原因
。
二十世紀五十年代初期
，歷經(jīng)戰(zhàn)亂的宜興紫砂從業(yè)者僅存五十多人，而制壺的老藝人更只剩下二十多人
。在人民 *** 的扶持下
，老藝人組織起了合作社，恢復了紫砂壺的生產(chǎn)
。
這個時期出現(xiàn)了朱可心
、王寅春、顧景舟
、吳云根
、蔣蓉、裴石民等一批壺藝大師
，這些大師的作品
，精品迭出，砂質優(yōu)良
，工藝規(guī)范
，受到了壺具收藏愛好者的追捧與青睞。創(chuàng)始人 通常的說法
，紫砂壺的創(chuàng)始人是明代正德——嘉靖時的龔春（供春）
。
“余從祖拳石公讀書南山，攜一童子名供春
，見土人以泥為缸
，即澄其泥以為壺
，極古秀可愛，所謂供春壺也
?div id="jfovm50" class="index-wrap">！保▍敲范Γ骸蛾柫w瓷壺賦·序》） 供春壺，當時人稱贊“栗色暗暗
，如古今鐵
，敦龐周正?div id="jfovm50" class="index-wrap">！?/p>
短短12個字
，令人如見其壺。 可惜供春壺已不得見
，當代宜興紫砂大師顧景舟先生的一件仿品
，價格也在60萬港幣左右，足見供春壺的藝術價值多么珍貴
。
供春傳時大彬
、李仲芬。二人與時大彬的弟子徐友泉并稱為萬歷以后的明代三大紫砂“妙手”
。
時大彬的紫砂壺風格高雅脫俗
，造型流暢靈活，雖不追求工巧雕琢
，但匠心獨運
，樸雅堅致，妙不可思
。他的高足徐友泉晚年自嘆：“吾之精
，終不及時（時大彬）之粗也?div id="d48novz" class="flower left">
！?/p>
徐友泉
，手工精細，擅長將古代青銅器的形制做成紫砂壺
，古拙莊重
，質樸渾厚。傳說
，徐友泉幼年拜時大彬為師學藝
，懇求老師為他捏一頭泥牛，時不允
。
此時一真牛從屋外經(jīng)過
，徐急中生智搶過一把泥料，跑到屋外
，對著真牛捏了起來
，時大加贊賞
，認為他很有才華，于是欣然授其全部絕活
，后來果然自成一家
。 以上四人為第一期時代的紫砂壺大師。
第二期紫砂壺大師為清初人陳鳴遠
、惠孟臣
。 陳鳴遠以生活中常見的栗子、核桃
、花生
、菱角、慈菇
、荸薺的造型入壺
，工藝精雕細鏤
，善于堆花積泥
，使紫砂壺的造型更加生動
、形象
、活潑
，使傳統(tǒng)的紫砂壺變成了有生命力的雕塑藝術品
，充滿了生氣與活動
。
同時
，他還發(fā)明在壺底書款
，壺蓋內(nèi)蓋印的形式，到清代形成固定的工藝程序
，對紫砂壺的發(fā)展產(chǎn)生了重大影響
。由于陳鳴遠的作品出神入化，名震一時
，故仿品
、贗品大量出現(xiàn)。
顧景舟先生說
，從少年習藝
，直至暮年，半個多世紀中他也只見到幾件真品
，收藏家要特別小心以防走眼
。 明末天啟、崇禎年間的惠孟臣
，長于制作小壺
，以小勝大。
孟臣壺以竹刀劃款
，以器蓋內(nèi)有“永林”篆書小印者為精品
。 第三期紫砂壺大師是清代中葉嘉慶
、道光年間的陳鴻壽和楊彭年。
陳鴻壽
，是清代中期的著名書畫家
、篆刻家。藝術主張創(chuàng)新
，他倡導“詩文書畫
，不必十分到家”，但必須要見“天趣”
。
他把這一藝術主張
，付諸紫砂陶藝。第一大貢獻
，是把詩文書畫與紫砂壺陶藝結合起來
，在壺上用竹刀題寫詩文，雕刻繪畫
。
第二大貢獻
，他憑著天賦，隨心所欲地即興設計了諸多新奇款式的紫砂壺
，為紫砂壺創(chuàng)新帶來了勃勃生機
。他與楊彭年的合作，堪稱典范
。
我們見到的嘉慶年間制作的紫砂壺
，壺把、壺底有“彭年”二字印
，或“阿曼陀室”印的
，都是由陳鴻壽設計、楊彭年制作的
，后人稱之為“曼生壺”
。陳鴻壽使紫砂陶藝更加文人化，制作技術雖不如明代中期精妙
，但對后世影響很大
。
楊彭年首創(chuàng)捏嘴新工藝，他不用模子
，信手捏來
，隨意而成，頗具天趣
。 乾隆以后
，伴隨著清王朝的衰落頹勢，紫砂壺的制作也愈來愈不景氣
